Paul MCartney Live and let die in Israel

Acá pongo algo de lo que encontré en youtube sobre la visita de sir Paul McCartney a Israel. Calma Paul, recuerda que al año vienes a Sudamérica, guarda energías.
Los videos son grabaciones de tipos afortunados (en el segundo video el tipo está tan cerca!) que puedieron asistir al concierto de Paul.

Seguiré al Sol

Un día me buscarás y verás que ya me he ido
pues mañana quizá llueva
así que seguire al sol.

Algún día sabrás que yo era el único
pero mañana quizá llueva
así que seguire al sol.


Ahora ha llegado el momento
así que, amor mío, he de irme
y aunque pierda a una amigo
al final te darás cuenta.


Un día descubrirás que me he ido
pues mañana quizá llueva
así que seguire al sol.


Sí, mañana quizá llueva
así que seguiré al sol.


Ahora ha llegado el momento
así que, amor mío, he de irme
y aunque pierda a una amigo
al final te darás cuenta.


Un día descubrirás que me he ido
pues mañana quizá llueva
así que seguire al sol.

Se que algún día te volveré a ver, si te fuiste tras el sol, trataré de encontrar ese camino que sigue. Pensaré en ti todos los días, no habrá nadie quien pueda ocupar tu lugar. Recordarías mi nombre cuando me veas pasar? Debo der fuerte aunque no puedo evitar el llorar, hasta que entienda la razón por la que Dios me alejó de ti, por favor puedes esperarme?

Goodbye

Por favor, no me despiertes muy tarde
mañana viene y no voy a llegar tarde
al final del día, cuando ya sea mañana
te dejaré ir lejos.

Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Mi amor, adiós.

Canciones que persisten en mis labios
que me hacian feliz y ahora permanecen en mi mente.
Deja tus flores en mi puerta;
las dejaré para quien espera fuera.

Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Mi amor, adiós.

Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Mi amor, adiós.

Muy lejos, mi amor canta
una sola canción y me llama a su lado,
cuando el solitario sonido de los tambores
me inviten a su lado.
Debo estar a su lado.

Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Adiós. Adiós.
Mi amor, adiós.
Adiós. Adíos.

Llamas

Que buenas que estan estas llamas........

......quiero tener club de fans.......

Feliz Cumpleaños

You say it's your birthday
It's my birthday too,
yeah They say it's your birthday
We're gonna have a good time
I'm glad it's your birthday
Happy birthday to you

Yes we're going to a party party
Yes we're going to a party party
Yes we're going to a party party
I would like you to dance
Birthday Take a cha-cha-cha-chance
Birthday I would like you to dance
Birthday Dance

You say it's your birthday
Well it's my birthday too,
yeah You say it's your birthday
We're gonna have a good time
I'm glad it's your birthday
Happy birthday to you

Feliz Cumpleaños para mis mejores amigos, recuerden que siempre estaré para ustedes. El mes de agosto, es el mes de mis amigos, Día de la amistad, no existis.

FELIZ CUMPLEAÑOS: RODRIGO

FELIZ CUMPLEAÑOS: NANCY

FELIZ CUMPLEAÑOS: NOHEMI

Entrevista a Paul sobre como toca el bajo

Paul McCartney - 2005,

Octubre Entrevista: Chris Jisi (Bass Player)

Traducido por Eterno

Aclaro que esta entrvista la saqué de www.beatlesperu.com.

Perdón por no poner el link directo, pero así es más fácil. Gracias y perdón de antemano.

Fue miembro de la banda más famosa que jamás existió, es uno de los más influyentes bajistas de la primera generación, y constituye la mitad del equipo más exitoso de compositores de la historia. Pero el ruido acerca de Paul McCartney es cierto: Es uno de nosotros! No sólo es que Paul esté orgulloso de ser bajista, tiene los pies en la tierra como si fuera de tu banda de garaje o de cualquier pub. Cálido y amigable y rápido con una anécdota o mueca, McCartney suelta los mismos chistes que con sus compañeros de banda - salvo que los suyos son acerca de la iconografía del rock. Expresa las mismas dudas que tenemos sobre terminar una canción o una línea de bajo; sólo que hablando acerca de "Hey Jude" o "Day Tripper". Y cuando se trata de oir -así sea una sugerencia del productor George Martin en el studio, o un entrevistador de Bass Player en el teléfono desde Nueva York hacia Londres- no se queda atrás.
De hecho, es esa fasinación hacia todas las cosas musicales lo que mantiene a Paul como un ojos-abiertos y oídos-atentos como el resto de nosotros. Su último CD, Chaos and Creation in the Backyard, es uno de los más fuertes en años; es un paquete de meditaciones medio-tiempo y oscuro-coloridas, baladas reflexivas. También hay un interesante pie de página: Paul toca virtualmente todos los instrumentos, y el productor Nigel Godrich (Radiohead, Beck) emplea la mezcla íntegramente-Macca casi del mismo modo en que lo habría hecho Martin, de vuelta cuando Abbey Road conoció "Penny Lane".
Todos conocen bastante sobre Paul McCartney, pero acá están los esenciales de Bass: Nació en Liverpool el 18 de Junio de 1942, aprendió a tocar su primer instrumento a los 14 -una trompeta regalo de su padre. Rápidamente cambió hacia la guitarra, reordenando las cuerdas para zurdos. Poco antes que los Beatles se formen en 1960, Paul cambió al piano, mientras la banda tocaba en Hamburgo, Alemania. A mediados de 1961, en un segundo tour a Hamburgo, el bajista original de los Beatles, Stuart Sutcliffe, informó al resto de la banda que se retiraba para continuar su carrera como artista. Por descartes, McCartney heredó el puesto de bajista, se compró su primer Hofner "bajo violón" por el equivalente de 45$. Avanzando mientras la Beatlemania se iniciaba (a cargo de su Hofner 63' y -desde el Sgt Pepper en adelante- su Rickenbacker 65') hasta que Paul, John, George y Ringo decidieron emprender la retirada en 1970. Ese mismo año, McCartney empezó su carrera en solitario (luego formaría la banda Wings) que ahora atravieza su año número 35. Y mientras que no se había establecido en el bajo tan fácilmente durante sus días de Fab Four (tocó Fenders, Ricks, Yamahas y un Wal de 5 cuerdas, entre otros bajos, antes de regresar a su Hofner) su sonido en solitario pegó en los charts al ritmo de nueve sencillos número 1 y siete discos número 1.
Hablamos con Paul (en la víspera del tour por USA) sobre su nuevo CD y el desarrollo de su estilo al bajo durante los años. Una revisita que se da como crónica de cambios mayores a los paisajes musicales.

- Qué fue lo que impulsó la grabación de Chaos and Creation in the Backyard?
- Había estado de gira con mi banda y simplemente me apetecía hacer un nuevo disco de forma que tuviésemos algunas canciones frescas para nuestras próximas giras. Comencé a componer pensando en eso, y cuando tuve suficiente material, llamé a George Martin y le pregunté si podría recomendarme un productor. Me sugirió a Nigel Godrich. Nos reunimos en el estudio y me dijo, mira, me encanta tu grupo, pero querría intentar otra cosa. Me gustaría oírte tocar la batería, guitarra, y el piano, además del bajo. Acepté intentarlo, pero le dije que sería peliagudo explicárselo a mi banda, y me dijo "échame a mí la culpa" -que fue lo que hice. Reaccionaron muy bien; dijeron que, de todas formas, tocaríamos las canciones en directo. [El grupo aparece en una de las canciones]. Así que, así es como procedí. Incluso acabé tocando un par de recorders y, en "Friends to Go", una vieja flügelhorn que me había dado mi padre. El concepto de Nigel realmente dio la vuelta al disco y le dio esa cualidad orgánica que tiene.

- Cómo afectó a tus líneas de bajo tener que tocar todos los instrumentos?

- En cierta forma fue de bastante ayuda, porque sabía qué era lo que iba a hacer el batería! Sabía cuál era el patrón de batería que había tocado, al igual que toda la meditación tras él, así que fue muy útil. Un aspecto de tocar todos los instrumentos -del que Nigel se había percatado de forma instintiva- es que el sentimiento es básicamente el mismo porque todo proviene de la misma persona, lo que es interesante. No querría siempre hacer discos así, pero lo disfruté. También, tenemos otros músicos tocando las cuerdas y cosas especiales, y Nigel consiguió que James Gadson y Joey Waronker tocaran la batería en un par de pistas.

- Normalmente, cómo compones una canción?

- Habitualmente comienzo indistintamente en piano o guitarra. "At the mercy" es un buen ejemplo. Estaba sentado al piano buscando un par de acordes interesantes, y encontré unos acordes bastante oscuros [C7, Daug, D, D(5), D6, Em y Edim]. Partiendo de ahí, comencé a divagar un poco para ver qué se me ocurría. Eso es prácticamente lo que hago. Encuentro algo en lo que basarme y suelto algún tipo de melodía y letras sobre ello - incluso aunque se trate de silabas sin sentido que no forman palabras. Y después aparecerá una frase, que a lo mejor al principio no comprendo. En este caso, de pronto me escuché cantando "at the mercy". Eso me dio el concepto sobre el que montar el resto de la letra. Después, musicalmente, contrasté la sección de apertura más oscura con la sección melódica alegre tipo-Beatle que le sigue.

- Cómo creas tus líneas de bajo?

- Simplemente improviso con la canción. Siempre he hecho eso. Sólo toco un par de veces a lo largo de la canción; con un poco de suerte el grano se separa de la paja y obtienes una buena línea. La primera cosa que hago es sacar las notas tónicas y ver si puedo encontrar una pequeña melodía en la manera en que paso de un acorde a otro. Como, si tienes Do a Lam, puedes bajar por el Si o el Si y el Sib, o puedes decidir subir al La# a través del Sol.
Después puede que a veces no vaya a la raíz y trate de "vencer" a la nota de alguna manera, y pruebe otras ideas. Soy un melódico; me gustan las melodías, como creo que puedes escuchar en mi composición. Así que siempre intento sacar un poco de melodía de mi parte de bajo, pero no demasiada -puedes entrometerte si lo haces todo el rato o tocas demasiadas notas. Tienes que ser selectivo, o de lo contrario, el compositor puede enfadarse un poco. No creo que al principio, George [Harrison] estuviese muy contento con lo que hice en "Something"; quiero decir...tuve que vendérselo!

- Qué bajos usas en el CD?

- Toco todo con mi pequeño viejo Hofner. Lo dejé descansar hace ya bastantes años porque la afinación estaba un poco fuera de lugar. No era el instrumento más caro del mundo, ya sabes; No tienen un Precisión Hofner! Solía encantarme en los Beatles, pero lo aparté. Más tarde [en 1989] estaba haciendo el álbum Spike de Elvis Costello, y mientras estábamos trabajando en "Veronica", me pidió que tocara una línea de bajo en el Hofner. Le expliqué que no lo había usado en mucho tiempo, pero me convenció, y me di cuenta de que realmente me gustaba tocarlo otra vez. Poco después, vi la grabación del concierto en la azotea de la película Let it Be y noté que estaba tocando de una forma un tanto delicada el Hofner. Porque el bajo es tan ligero, me animaba a tocar con un toque ligero y ser más osado con él. Lo tocaba más como una guitarra, mientras que mi grande y pesado Wal de 5 cuerdas me conduce a tocar un bajo más sólido y profundo. Así que mirando atrás, el Hofner era la clave de mi estilo.

- Se puede escuchar eso en “How Kind of You,” “At the Mercy,” y “Promise to You Girl,” donde empleas octavas y pasajes de registros superiores de forma muy efectiva. Puedes explicar cómo te aproximas a ellos?

- Es algo que me encanta hacer y que reconozco como una especie de firma mía. Siempre intento hacerlo, aunque a veces no es apropiado. Pero siempre subo la octava y simplemente vroom, vroom, ligo las notas con notas altas durante un par de escalas, y luego bajo de nuevo y clavo la parte del bajo -y a lo mejor lo repito más tarde en la canción. Los slides y las ligazones son, como hemos dicho, de tocar la guitarra y de emplear algo de eso en mi Hofner.

- Puedes describir tu técnica básica? Palmeas o silencias en algún momento?

- Uso o una púa o mis dedos; realmente no hago ningún tipo de silencio o palmeo. Soy bastante directo. Normalmente empleo mi pulgar y dedo índice; uso el pulgar para golpes hacia abajo cuando estoy golpeando octavas ligeramente, como en "Fine Line", que es el primer single [y canción de apertura] del álbum. Es un ligero golpeo de pulgar. No necesitas martillearlo -especialmente en el Hofner- pero aún así da un bonito y grueso sonido.

- Tu empleo del cromatismo en los versos de "How Kind of You" recuerda a James Jamerson de la Motown. Fue él una influencia tanto melódica como rítmicamente?

- Oh sí, él ha sido un gran referente; de él tomé gran parte de mi estilo. Me encantaban todas sus líneas de bajo [canta "Sugar Pie, Honey Bunch"]- todas y cada una de ellas eran una joya. Tendría que escuchar mis viejos discos para señalar las influencias directas, y no soy un gran conocedor o analista de lo que hago. Realmente, lo único que hacía intentar tomar sus ideas y adecuarlas a mí, y fue una gran inspiración de esa forma.

- Canciones como "English Tea" y "Anyway" tipifican tu sello al emplear tonos que no son tónicas. Intentemos seguir el desarrollo de ello.

- Inicialmente, creo que fue a raíz de haberlo escuchado hacer en canciones antes de convertirme en bajista, y preguntándome: "Qué está pasando aquí?" La canción simplemente cambiaba por completo. El bajista empezaba en acorde I cuando la banda se iba al acorde IV. Es como si estuviese reteniéndoles -eso es genial. Fue entonces cuando me di cuenta del poder del bajo! Porque los bajistas generalmente tienen que seguir: seguimos los acordes, seguimos al batería, seguimos al cantante... tenemos un papel de seguidores. Pero, de repente, el bajo tiene el poder! Podíamos dictar la dirección de la música y añadir interés y excitación.
A partir de entonces, lo escuché empleado muy efectivamente por [el miembro de los Beach Boys] Brian Wilson, que tocaría, digamos, la 7ª en el bajo. Además, hubo otros factores, como que yo tocase el piano y la guitarra, y desarrollando las armonías vocales con los Beatles -todo lo cual implicaba acordes no tónicos de bajo. Como elemento, puede otorgar a la canción una nueva elevación, un gancho que nadie había previsto -y puede que te encuentres con que el batería te acompaña y lo acentúa un poco. Finalmente, todo es cuestión de observar alrededor y ver qué es lo que hay en el horizonte que puedas coger y usar - pero nunca abusar.

- "Jenny Wren" tiene una línea de bajo derivada del finger-picking de la guitarra, como en "Blackbird" de los Beatles.

- Esa era la intención. He estado pensando en "Blackbird" desde que se publicó mi libro de poesía [Blackbird Singing, 2001], y hube leído la letra en recitales de poesía. Además, la gente siempre me pide que les enseñe cómo tocarla a la guitarra. Un día que tenía libre mientras estábamos grabando el álbum en Oceanway en L.A., cogí mi guitarra y conduje hasta los cañones para intentar escribir una canción. Cuando llegué allí y comencé a tocar, me vino la idea de revisitar el estilo de "Blackbird", con dos partes, una de melodía y otra de bajo, en la guitarra. Terminé la canción en mi cocina aquella noche, mientras [mi mujer] Heather estaba cocinando. De hecho, el génesis original de "Blackbird" era una pieza de Bach [canta "Bourée en E menor"]. De niños, George y yo solíamos fardar intentando tocarla como una pieza para fiestas, y la gente decía: "Wow, tío, sabes tocar música clásica!" [Ríe]. Por supuesto que no la tocábamos demasiado bien; nos dejábamos unas pocas notas, pero ese error se convirtió en la primera línea de "Blackbird".

- Las aperturas con predominio de bajo como las de "Too Much Rain" y "This Never Happened Before" remiten a tu famoso uso de sub-ganchos en canciones como "Come Together". Eras consciente de ese concepto ya por entonces?

-Sí, lo era. Me encantan los sub-ganchos. Es algo de lo que me siento muy orgulloso: haber sido lo suficientemente afortunado de haber sido partícipe en varias canciones importantes y haber sido capaz de idear unos riffs cools como los de "Come Together" o "Silly Love Songs", que apoyen los acordes y la melodía, a la vez que se convierten en un gancho por sí mismos. El único problema es tener que tocarlos y cantar al mismo tiempo, en directo! El peor de todos, para mí, fue el de "Day Tripper"; tenía que intentar cantar la parte alta y tocar un riff totalmente independiente. No te queda otra que aprender cada parte por separado. Una vez que tu cerebro ha aprendido su parte y tus manos las suyas, y les convences a los dos para que vayan por direcciones diferentes, lo tienes hecho!

- Has dicho que Sgt.Pepper es tu mejor trabajo al bajo con los Beatles.

- Sí, probablemente, justo en ese periodo; fue de lo más inventivo. Coge una canción como "Lucy in the Sky With Diamonds” con la especie de línea de bajo independiente que se pasea por ahí con su pequeña melodía propia. Y me salí con la mía -John [Lennon] no me reganó! Creo que Pepper fue, en varias maneras, un punto álgido: en ropas, canciones, conceptos para álbumes, además de en la manera de tocar el bajo. Estaba buscando algo diferente, algún lugar al que ir, realmente, al que no hubiese ido antes -empleando enormes influencias de James Jamerson y Brian Wilson. Todo confluyó en ese álbum.

- Qué te gusta, concerniente al bajo, de la parte de tu carrera referente a los Wings/en solitario?

- Siempre me gustó "Letting Go" [del disco de los Wings "Venus and Mars" de 1975]; es muy simple, pero siempre es agradable tocarlo. Y, como ya he mencionado, "Silly Love Songs" es una buena melodía de bajo; es divertido cantar y tocarla en vivo.

- Hablemos de otros bajistas. En tus propios proyectos has trabajado con Stanley Clarke, John Paul Jones, Louis Johnson, Nathan Watts y Herbie Flowers, por nombrar algunos.

- Todos esos tipos son fantásticos. A veces puede que esté buscando un estilo que yo no pueda hacer; particularmente en el caso de Stanley, era su palmeo [canta un ritmo palmeado muy cool] -aunque de hecho, no empleamos ese palmeo demasiado en las dos grabaciones en las que participó. Pero me encanta trabajar con grandes músicos, y de vez en cuando, si estoy tocando más piano o guitarra en una canción, suelo pensar que estaría bien conseguir a alguien que se encargue de la parte del bajo. John Paul Jones y yo hicimos unos asuntos de películas, estuvo en "Back to the Egg" y tocó en directo en los shows de la Rockestra conmigo [para UNICEF en Londres, 1979]. Soy afortunado en que si les llamo, vienen estos tipos!

- Hay algún bajista actual que te llame la atención?

- Hay tantísimos grandes... Se me ocurren Pino Palladino y Will Lee. Muchos de los bajistas de hoy en día son tremendos; no sé sus nombres, o mucho sobre ellos, ni tengo demasiadas oportunidades de estudiarlos, pero hay una escena musical muy buena ahora mismo, de gente tocando instrumentos en contraposición a los que se basan en ordenadores. Hay una oleada de grupos que surgen con buenas canciones y buena técnica musical, y me gusta ver eso. Mi álbum soy sólo yo, cantando y tocando sin intentar ir demasiado lejos o hacer cosas extrañas, y esa aproximación tradicional parece que es la que gusta hoy en día y la que siguen muchos de los artistas actuales.

- Por lo visto, la familia del bajista de Elvis Presley, Bill Black, encontró su Precision original, que van a enseñarte.

- Es cierto. Poseo su bajo "de pie" original de Elvis, y estoy encantado con él. Linda me lo compró en Nashville [en 1974]. Hice un show para TV/radio la otra noche en Abbey Road para promocionar mi álbum -que fue más como una clase maestra donde hablaba a la gente -y en un punto saqué el bajo de Bill y conté un par de historias sobre él. Y después el bajo y yo hicimos una versión de "Heartbreak Hotel"! Cuando me dieron el bajo, encontramos un viejo paquete de cuerdas de guitarra acústica dentro de él. Bill solía cambiar las cuerdas de Elvis, así que nuestra teoría es que deberían haber estado en una de estas grandes, doradas veladas especiales, a Elvis se le rompió una cuerda y Bill la cambió. Así que dónde metes un paquete de cuerdas en medio de un tema de estos tan elegante? Lo metes en el agujero con forma de f del bajo!

- Has explorado cada rincón de la música pop y rock, al igual que música clásica y bandas sonoras para películas. Hay algo que quieras hacer, musicalmente, y no hayas hecho todavía?

- No. Realmente, no. Sigue siendo igual que lo ha sido siempre; simplemente adoro hacer música, y quiero seguir haciendo música. Me encantaría averiguar más sobre la parte técnica de lo que hago, porque para mí sigue siendo un proceso místico. Si no, simplemente anhelo encontrar esa nota extraña en el bajo o ese pequeño y extraño riff que no debería funcionar, pero sin embargo funciona.

C-moon

De verdad que los años se notan en Paul, pero aún así la entrega que pone es la misma de siempre. Una de las canciones que más me gustan de Wings y que espero que toque cuando venga a Sudamérica.

Lunes 11, supuesta catastrofe

El día de ayer se llevó a cabo el Referendum Revocatorio para las primeras autoridades, el presidente y los prefectos.

Hoy parece que no hubiera pasado nada, incluso parece que los problemas se hubieran ido. Ayer escuchaba al presidente: "...ahora tenemos que juntar la Constitución con los estatutos autonomicos...."

Escuché también al prefecto de Tarija decir que llegó la hora de hablar, de concertar un mejor futuro para Bolivia.

Ojalá sea así. A mi parecer se quedaron los que tenian que quedarse, excepto por el prefecto de La Paz, el doctor josé Luis Paredes (Pepe Lucho), cosa injusta. Los paceños se darán cuenta de su error cuando tengamos por prefecto a Roberto de la Cruz, son estas las personas que deberían desaparecer del país.

Pero bueno, ojalá todos los problemas por los que atraviesa Bolivia lleguen a su fin. Es tan bonita la variedad de cultura que existe en este país que me parece tonto pensar en dos naciones en un mismo territorio, como lo muestran algunos medios de comunicación.

Llegó la hora de fumarnos las pipes of peace, como diría Paul.

Con la Esperanza de una supuesta visita de Paul

Como muchos sabrán, Paul McCartney se encuentra de gira por todo el mundo, estamos hablando de su última gira.
Esta incluye visitas a lugares que nunca antes había ido, como por ejemplo Quevec en Canadá.
Se espera una visita a Sudamerica, como lo había prometido en su paso por Chile, hace más de 10 años atrás.

Se realizan las plegarias necesarias para que la promesa de Paul se cumpla. Seguramente estará en Chile, Argentina, Brasil.
Sería mucho soñar con una visita a Bolivia???????????? Como que lloverán monos primero.

Ojalá y se de la vueltita por estos lares.

Saludos

P.S. En los próximos días trataré de colocar información acerca de los pasos de Paul por el mundo, set list, etc.

No les preguntes eso.

Desde hoy voy a poner las entrevistas a Los Fab más destacables.
Empiezo por esta que publicó el Doctor en un topic:



Periodista: "Me gustaría dirigir esta pregunta a los señores Lennon y McCartney. En un articulo reciente de Time Magazine, señalaba que la canción "Day Tripper" era acerca de una prostituta y que "Norwegian Wood" era acerca de una lesbiana. ¿ Cual era su intención al escribirlas ?

Paul: "Bueno, solo estabamos tratando de escribir canciones acerca de prostitutas y lesbianas, eso es todo... "

Periodista: "Puedo preguntarles acerca de la canción "Eleanor Rigby", cual fue la inspiración para escribirla ?"

John : "2 maricas"

Una vez más se ve la manera de controlar a los medios, no se si será por lo que fumaban o porque simplemente decian lo que pensaban, pero estoy seguro que fueron los pioneros.

Chaos and Creation in the Backyard

Grabado en Abbey Road, Londres y en Los Angeles, sacado a la venta el 16 de septiembre de 2005, la misma fecha en que comenzó la gira con Wings por los Estados Unidos en 1975.

Todos los instrumentos fueron interpretados por Maca, excepto una guitarra clásica en A certain of softness que fue grabado por Jason Falkner, instrumentos de percusión menor, grabado por Joey Waronker.

Lo compré después de Merory almost full, si vale lo irónico.

Mi disco favorito de Paul, porque llegó a mi vida en un punto de inflexión, cada canción resume el caos y la creación (irónico) de varias etapas en este momento de mi vida. Además la mezcla de sonidos tan límpios, melodias tan hermosas combinadas con letras estupendas, me hacen sentir admiración y respeto a mi beatle favorito, al que considero el mejor músico del planeta.

Fine Line. Cierto es eso de que exite una delgada línea entre las cosas y que debemos elegir que camino seguir, si el malo o el bueno, cualquier cosa que este en nuestras manos.

How kind of you. Con esos sonidos que me hacen recordar el Sgt. Pepper's lonely heart club band y la razón por la que me gustan las canciones de Paul, nunca sabes que esperar, de pronto estas con una melodia y segundos después con otra.

Jenny Wren. Quien no conoce a una Jenny Wren o quien no se sintió nunca como Jenny? Paul explica que tomó Blackbird para hacer la melodia de esta canción, eso explica la similitud no sólo de melodias, también de contenido, porque el blackbird aprendió a volar con sus alas rotas, al igual que Jenny, que volaba para las absurdas maneras del mundo.

At the mercy. Esa pesada carga que llevamos todos, muchas veces quisieramos estar lejos, escapar de los problemas que nos rodean pero simplemente nos quedamos con ese miedo. Todos estamos a merced de ese ajetreado camino que es la vida.

Friend to go. Se pueden destacar los coros ( the other side, friends to go) caracteristicos ya en canciones de Los Beatles, con esa voz desgastada (aproposito) de Paul.

English Tea. Clásica canción de McCartney con el piano, haciendo referencia al tan típico té para los ingleses como lo es el mate para los chaqueños (Argentina, Bolivia, Paraguay).

Too much rain. Una de mis favoritas, ¿no es injusto tanta lluvia sólo para uno? La línea de bajo, por más simple que sea es hermosa, típico de las líneas de Paul.

A certain of Softness. Esta canción me hace recuerdo a Something, quizá sea porque es el mismo tema de discución, de todas maneras el toque "latino" de esta canción pesa más que cualquier parecido.

Riding to Vanity Fair. Excelente canció por donde se la mire, los riff de guitarra contestados, los coros y armonías, la voz enfadada de Paul, los sonidos de melotrón, etc, etc. Muy buena canción.

Follow me. Tenía un letrero que decia sígueme, sígueme. Una vez más la calidad compositora de Paul resalta.

Promise to you girl. Algunas veces he escuchado que Paul puede escribir toda una canción con solo ver volar una mosca, muy cierto. Una canción como extraída de los 60.

This never happened to me before. Se nota claramente (como lo es siempre) la bateria de Paul. No tiene nada que un baterista pudiera hacer y no me refiero a la complejidad o a la técnica, cosa que Paul no tiene con este instrumento. Como el bombo y hi- hat suenen tan distinto a lo clásico, a lo que cualquiera pudiera crear. Pedazo de músico que es Maca.

Anyway. En definitiva una de mis favoritas de entre todas las canciones de Maca como solista, como se nota que llega a la voz de hace 30 años atrás, como si los años no huvieran hecho nungún efecto en su voz. Me gusta como hace que el bajo y el piano vayan tan juntos y como hace que los mismos alternen notas entre octavas. Al terminar esta hermosa canción y depues de unos segundos, se escucha un instrumental, I've only two hands (tengo solo dos manos).

En resumen, un gran disco, que según tengo entendido, el Merory Almost Full tenía que predecer. De todas maneras, tenemos un gran material de un Beatle (no digo ex-beatle) que nos tiene acostumbrados a cosas así. Ya sea como uno más de cuatro magnificos muchachos de Liverpool, como líder de Wings o como solista, siempre nos a demostrado que no es un bajista más, sino que es el mejor músico del mundo.

I feel fine

Si así me siento hoy, bueno desde hoy. Me pregunto si esos pedales te canzan más que los de una bateria.
Grande George, me diste una idea para mi siguiente playback.

Feliz Día de la Amistad, o de la Tarjeta

Desde este blog, Feliz Día de la Amistad para todos aquellos que SÍ visitan el blog,,,, na,,,,, es broma, feliz día a todos: Jorge, Fernando (Castor), Richy, Eddy, Linker, Luz, Mabe, Liz, Tony, Vlady, Rata, Mile, Sargento, uno especial para Nancy.................................................... perdón por no escribir a todos, son muchos.

Gracias por soportarme, por tomarse su tiempo para tratar de entenderme y por estar siempre ahí donde los necesito. Cuenten conmigo para lo que sea.
Que mejor que dedicarles una canción al estilo beatle. Con ustedes Billy Shears:

¿Qué harías si cantara fuera de tono?
¿Te levantarías y me dejarías solo?
Presta atención y te cantaré una canción
e intentaré no desafinar,
o me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos,
lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos

¿Qué hago cuando mi amor se ha ido?
¿Te preocupa estar solo?
¿Cómo me siento al final del día?
¿Estás triste porque estás solo?
No, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
me pongo contento con un poco de ayuda de mis amigos

¿Necesitas a alguien?
Necesito a alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero a alguien a quien amar
¿Crees en el amor a primera vista?
Sí, estoy seguro de que ocurre siempre
¿Qué ves cuando apagas la luz?
No puedo decírtelo, es algo que sé por mí mismo
o me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos


Saludos a todos

HeartBreak Hotel by Paul McCartney

A pocos días que el Mozart del siglo XX cumpla años.

Let it come

You want a love to last forever,
One that will never fade away.
I want to help you with your problem,
Stick around, I say.

Coming up, ooh,
Coming up, yeah, yeah,
Coming up, like a flower,
Coming up, I say.

You want a friend you can rely on,
One who will never fade away.
And if you're searching for an answer,
Stick around, I say.

Coming up, ooh,
Coming up,
Coming up, like a flower,
Coming up, yeah.

You want some peace and understanding,
So ev'rybody can be free.
I know that we can get together,
We can make it, stick with me.

It's coming up, ooh
Coming up, see?
Coming up, like a flower,
Coming up for you and me

Coming up,
Coming up.

Coming up,
Coming up, I say.
Coming up, like a flower,
Coming up.
Feel it in my bones, yeh, yeh, yeh, yeh.

You want a better kind of future,
One that ev'ryone can share.
You're not alone, we all could use it,
Stick around, we're nearly there.

It's coming up, ooh,
Coming up, ev'rywhere,
Coming up, like a flower,
Coming up for us all to share,
Coming up, yeah,
Coming up,
Well, coming up like a flower.
Coming up.

Soneto LXIX (Gustavo A. Bécquer)

Tal vez no ser es ser sin que tú seas,
sin que vayas cortando el mediodía
como una flor azul, sin que camines
más tarde por la niebla y los ladrillos,

sin esa luz que llevas en la mano
que tal vez otros no verán dorada,
que tal vez nadie supo que crecía
como el origen rojo de la rosa,

sin que seas, en fin, sin que vinieras
brusca, incitante, a conocer mi vida,
ráfaga de rosal, trigo del viento,

y desde entonces soy porque tú eres,
y desde entonces eres, soy y somos,
y por amor seré, serás, seremos.

Rima L (Gustavo A. Bécquer)

Rima L


Lo que el salvaje que con torpe mano
hace de un tronco a su capricho un dios,
y luego ante su obra se arrodilla,
eso hicimos tú y yo.

Dimos formas reales a un fantasma,
de la mente ridícula invención,
y hecho el ídolo ya, sacrificamos
en su altar nuestro amor.

Tu nombre (Jaime Sabines)

Tu nombre


Trato de escribir en la oscuridad tu nombre.
Trato de escribir que te amo.
Trato de decir a oscuras todo esto.
No quiero que nadie se entere,
que nadie me mire a las tres de la mañana
paseando de un lado a otro de la estancia,
loco, lleno de ti, enamorado.
Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote.
Digo tu nombre con todo el silencio de la noche,
lo grita mi corazón amordazado.
Repito tu nombre, vuelvo a decirlo,
lo digo incansablemente,
y estoy seguro que habrá de amanecer.

Hagamos un trato (Mario Benedetti)

Hagamos un trato


Compañera
usted sabe
puede contar
conmigo
no hasta dos
o hasta diez
sino contar
conmigo

si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense qué delirio
a pesar de la veta
o tal vez porque existe
usted puede contar
conmigo

si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo
no piense qué flojera
igual puede contar
conmigo

pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted

es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no ya para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Amor Eterno (Gustavo A. Bécquer)

Amor eterno

Podrá nublarse el sol eternamente;
podrá secarse en un instante el mar;
podrá romperse el eje de la tierra
como un débil cristal.
¡Todo sucederá!
Podrá la muerte
cubrirme con su fúnebre crespón;
pero jamás en mí podrá apagarse
la llama de tu amor.

Amiga, no te mueras... (Pablo Neruda)

Amiga, no te mueras...


AMIGA, no te mueras.
Óyeme estas palabras que me salen ardiendo,
y que nadie diría si yo no las dijera.

Amiga, no te mueras.

Yo soy el que te espera en la estrellada noche.
El que bajo el sangriento sol poniente te espera.

Miro caer los frutos en la tierra sombría.
Miro bailar las gotas del rocío en las hierbas.

En la noche al espeso perfume de las rosas,
cuando danza la ronda de las sombras inmensas.

Bajo el cielo del Sur, el que te espera cuando
el aire de la tarde como una boca besa.

Amiga, no te mueras.

Yo soy el que cortó las guirnaldas rebeldes
para el lecho selvático fragante a sol y a selva.
El que trajo en los brazos jacintos amarillos.
Y rosas desgarradas. Y amapolas sangrientas.

El que cruzó los brazos por esperarte, ahora.
El que quebró sus arcos. El que dobló sus flechas.

Yo soy el que en los labios guarda sabor de uvas.
Racimos refregados. Mordeduras bermejas.

El que te llama desde las llanuras brotadas.
Yo soy el que en la hora del amor te desea.

El aire de la tarde cimbra las ramas altas.
Ebrio, mi corazón. bajo Dios, tambalea.

El río desatado rompe a llorar y a veces
se adelgaza su voz y se hace pura y trémula.

Retumba, atardecida, la queja azul del agua.
Amiga, no te mueras!

Yo soy el que te espera en la estrellada noche,
sobre las playas áureas, sobre las rubias eras.

El que cortó jacintos para tu lecho, y rosas.
Tendido entre las hierbas yo soy el que te espera!

Si tú me olvidas (Pablo Neruda)

QUIERO que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Things we said today

Esta canción tenía el power característico de ciertos temas Beatles, así como Baby's in black. Y los Fab lo sabían, por eso le sacaban el jugo a estas canciones. Una de mis canciones favoritas de los Beatles, dedicada para la persona que cumple años hoy.




Feliz Cumpleaños Sunshine!!!!!!!!!!!

Te Quiero (Alejandro Hannover D.)

Te pienso en lluvias y soles eternos
te imagino en nada y en campos extensos,
te tengo como se tiene el agua entre los dedos
te siento como se siente el viento en los cabellos,
te quiero y simplemente te quiero.

Te espero, no importa cuanto, yo te espero,
te escucho y aunque no quiera hacerlo te escucho,
te entiendo desde lo simple a lo complejo
y las mentiras como verdades las creo
te quiero, entre lo justo e injusto, te quiero.

Te quiero sin importar el como ni el cuando
te quiero sin saber decir cuanto,
te quiero desde tus pies hasta la punta de tus cabellos,
entre tus realidades y tus sueños,
entre tus verdades y locuras
te quiero entre tantas torturas.

Te quiero en soledades y compañías
en tristezas y alegrías, te quiero todos los días,
te quiero entre segundos o millas
te quiero en naturales y sostenidas
y aunque sea fácil el difícil hecho de quererte y no tenerte
te quiero, simple y complejamente, te quiero.